Funda Para iPhone Girasoles de Van Gogh

Naturaleza muerta: Jarrón con quince girasoles Pintura de Vincent van Gogh Porque el expresionismo no es simplemente una manera de ver las cosas: es también una manera de hacerlas, de pintarlas. Un expresionista no pinta "plano" y en tonos puros: rompe sus tonos y los aplica con un pincel liberal. Es sorprendente encontrar en Rembrandt, Hals y Van Gogh del período de Nuenen, la misma preocupación por el realismo, el mismo sentido de la luz y el sentimiento por el detalle expresivo, combinado con un uso del impasto que no es menos expresivo. En resumen, incluso los pintores holandeses más distantes e idealistas llevan la marca de sus tradiciones culturales nacionales. Vermeer, por muy abstracto que sea, estuvo bajo la influencia de Caravaggio, es decir, del realismo; y, en nuestro propio tiempo, las abstracciones de Mondrian representan un puritanismo estético inusual con un sesgo social. Y la luz de Rembrandt es la expresión espiritual de una realidad observada, o al menos de aquellos elementos de esa realidad que pueden ser observados. Pero tal realismo, por muy franco que sea (como en Frans Hals), no se preocupa tanto por respetar lo real, el aspecto físico de las cosas, como por expresarlo. Y aunque Van Gogh, como pintor holandés, estaba ciertamente profundamente apegado a la realidad, su deferencia casi religiosa por ella no estaba divorciada de consideraciones pictóricas. De ahí esa iluminación arbitraria, esa distorsión no menos arbitraria, dramática y a menudo caricaturesca; en resumen, ese expresionismo rudo y tosco en el que hay, sin embargo, un destello de la expresión lírica total que más tarde sería suya. Así es que este pintor esencialmente lírico comenzó pintando la realidad plebeya de su tiempo, tal como - debió imaginar - Rembrandt y Hals pintaron la realidad burguesa de la suya. La Cabeza de una anciana campesina, pintada en Nuenen, y las manos de los Comedores de patatas, así como en su forma cruda y torpe, hacen eco al Retrato de Margaretha Trip y las manos de las Regentessen. Pero Van Gogh había, por así decirlo, confundido la sombra con la sustancia, sin percibir que el realismo de Rembrandt era en esencia ilusorio. Si los petits maîtres holandeses, y aún más una figura importante como el virtuoso Hals, eran realistas - reproduciendo, interpretando o estilizando la realidad - Rembrandt, más allá de su tema, era un hombre obsesionado por una luz que no era de este mundo y que perseguía incansablemente a través de los laberintos del claroscuro. Y Van Gogh, imaginándose a sí mismo como un realista social, aún no se daba cuenta de que era su misión, y solo suya, no simplemente moldear la arcilla recalcitrante de la realidad, sino liberar la luz interior contenida en la Ronda de noche y revelarla en todo su resplandor. Hasta que ese momento llegara, sin embargo, languidecería en los negros y marrones sombríos que expresan el lado "humano, demasiado humano" de las cosas. Fue este gusto innato por la realidad, además - sobre todo, la realidad de la vida de los trabajadores y campesinos - lo que lo llevó a admirar y estudiar a los "pintores de su propio corazón", porque aún no había entrado en el período de innovación del color que lo vincularía con otros maestros. Intuitivo por naturaleza y autodidacta por inclinación y por la fuerza de las circunstancias, Van Gogh siempre se sintió impulsado a dirigirse a los grandes pintores, considerándolos no tanto como modelos en cuestiones de técnica, sino como patrocinadores simbólicos de sus propios experimentos. Su culto a Millet fue más profundo que una mera apreciación de su realismo social, su predilección por temas humanos. Sin duda, se sintió atraído por primera vez por la forma en que Millet representó a los humildes labradores de la tierra y destacó aquellos volúmenes esenciales que estaban en consonancia con este tema. Pero un estudio de las diversas interpretaciones de Van Gogh de las imágenes de Millet - El segador, El descanso del mediodía, El sembrador - revela que, para él, la famosa postura del sembrador, tanto realista como romántica, no era un mero gesto literario o melodramático. Para Van Gogh expresaba su propio ser más íntimo, su profundo anhelo por la tierra, que veía como el símbolo, a la vez vivificante y opresivo, de la realidad tal como la había experimentado. Más tarde, en Saint-Rémy, cuando estaba repintando sus primeros recuerdos en aquellos colores vivos que ya había llevado dentro de él en Holanda sin ser consciente de ello, recreó la obra de Millet a su propia imagen. Delacroix era, en su mente, la encarnación de la expresión en términos de color. Van Gogh ya había descubierto a ese maestro en Holanda, y en Arlés no lo