Postal Bailarinas de Edgar Degas

Bailarinas de Edgar Degas, pastel y carbón vegetal sobre papel traza montado sobre papel de estuche 1894-1904, es un dibujo de las figuras de media longitud de bailarinas de ballet con trajes de colores brillantes contra un fondo de textura alegremente coloreado y vivo. Una joven bailarina llena el primer plano, en una pose de baile con un brazo encerrado detrás de la espalda y la mano en la cabeza, y detrás de ella se ven otras dos bailarinas con poses contrapuestas. Degas construye elaboradas capas, trazos y eclosiones de color brillante sobre un expresivo dibujo a carbón, con capas de texturas construyendo a acentos rojos y azules de color brillante. En este trabajo tardío, el artista experimenta con audacia el color y ahonda profundamente en la sensibilidad impresionista de la luz y el color, al tiempo que captura la solidez clásica y escultural de los sujetos y sus movimientos de baile expresivo. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834-1917) fue un pintor francés, dibujante, escultor, imprenta, fundador de la escuela del impresionismo, y un pintor clásico de bailarinas y escenas de la vida moderna. Degas empezó a pintar a primera hora de la vida, y después de conocer al clasista francés J.A.D. Ingres, Degas estudió dibujo a la manera de Ingres en la Ecole des Beaux-Arts bajo Louis Lamothe. Degas vivió tres años en Italia, donde hizo muchas copias después de Miguel Ángel y los amos del Renacimiento Italiano. El artista, que estableció su estudio en París, expuso como pintor de historia pero empezó a ocuparse de temas de la vida contemporánea, bajo la influencia de su amigo Edouard Manet. Degas, que fue excluido del Salón oficial de París, se unió a las filas del grupo impresionista independiente y exhibió en su primer show en 1874, aunque su enfoque clásico, falta de espontaneidad y desdén por la pintura al caballete al aire libre lo dejó poco en común con gran parte del grupo. Degas pintó muchos retratos con profunda perspicacia psicológica, muchas escenas de la vida contemporánea y cuadros de género, y dedicó la mitad de su trabajo a coloridas fotos de bailarinas de ballet y figuras femeninas clásicas. Los audaces experimentos de Degas en color que cruzaron los límites entre el realismo, el impresionismo y la pintura moderna, sus métodos originales de composición, y su laborioso y calculado dibujo clásico combinado con el candente rechazo del artista a las rígidas reglas, combinados para crear uno de los cuerpos más originales y queridos de obras en la historia del arte.