Flor de la almendra, Van Gogh 1890

A mediados de marzo de 1888 Van Gogh escribe del tiempo y que los árboles de almendra están entrando en la flor llena, "el tiempo aquí es cambiable, a menudo ventoso con los cielos turbulentos, pero los árboles de almendra están comenzando a florecer por todas partes." Mancoff dice de árboles florecientes y de este trabajo, "En sus árboles florecientes, Vincent logró un sentido de la espontaneidad, liberándose del acercamiento uno mismo-analítico estricto que él admitió París. En árbol de almendra en flor, Vincent utilizó la luz, los movimientos rotos del impresionismo y los lenguados del color del divisionism para un efecto superficial chispeante. Los contornos distintivos del árbol y de su posición en el primero plano recuerdan las calidades formales de impresiones japonesas." La representación del flor de la almendra se coloca cerca y accesible al espectador y a las ramas aparezca alcanzar hacia fuera más allá del marco de la pintura. Theo escribió a su hermano Vincent el 31 de enero de 1890 para anunciar el nacimiento de su hijo, Vincent Willem Van Gogh. Como medio para la celebración, Vincent comenzó el trabajo sobre una pintura para Theo y su esposa. Él estaba muy cercano a su hermano y él intentó simbolizar nueva vida en las flores del árbol de almendra para el nacimiento del bebé Vincent. Vincent escribió a su madre del nacimiento del bebé de Theo y de Jo, "Cómo está alegre era cuando vinieron las noticias… Debo haber preferidolo grandemente para llamar al muchacho después del padre, en quien he estado pensando tanto actualmente, en vez después de mí; pero verlas ahora se han hecho, yo comenzaron inmediatamente a hacer una imagen para él, para colgar en su dormitorio, las ramas grandes del flor blanco de la almendra contra un cielo azul." La composición está a diferencia de cualquier otra de las pinturas de Van Gogh. Las ramas del árbol de almendra parecen flotar contra el cielo azul y llenar el avión de imagen. El primer de las ramas trae para importar del asunto de Delacroix que "incluso una parte de una cosa es un poco una entidad completa en sí mismo." Las líneas oscuras resumen las ramas. Ésta es una característica que Van Gogh había admirado en los estudios florales japoneses que, por ejemplo, pueden representar una porción de un tallo del bambú en un espacio vacío. El color brillante es reflexivo de las pinturas hechas en Arles y el trabajo transformacional Van Gogh tenía en el género inmóvil de la vida.