Esperando a Edgar Degas

Esperando por Edgar Degas, pastel en el papel c. 1882, es una pintura de una joven bailarina de ballet de tutu blanco y traje de baile sentado en el patio de un banco junto a una anciana con un vestido negro y un gorra sosteniendo un paraguas. La bailarina se inclina por tocarse el tobillo, estirándose y preparándose para su actuación como maestra o dueña mira fijamente hacia delante. Degas construye cuidadosamente la composición inclinada para que aparezca como un trozo de vida recortado, muy parecido a una fotografía. El artista explota con maestría el medio pastel para crear forma y color en una variedad de trazos y texturas, desde áreas suavemente aplanadas hasta complejos eclosionamientos y detalles expresivos de figuras y disfraces. Como en las pinturas al óleo de Degas, el pintor también utiliza una amplia gama de valores tonales, desde los brillantes blancos del disfraz de ballet hasta los negros profundos y aterciopelados del vestido y disfraz de la anciana mujer, con audaces acentos de colores brillantes y contrastantes que vinculan al artista con el corazón del movimiento impresionista. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834-1917) fue un pintor francés, dibujante, escultor, imprenta, fundador de la escuela del impresionismo, y un pintor clásico de bailarinas y escenas de la vida moderna. Degas empezó a pintar a primera hora de la vida, y después de conocer al clasista francés J.A.D. Ingres, Degas estudió dibujo a la manera de Ingres en la Ecole des Beaux-Arts bajo Louis Lamothe. Degas vivió tres años en Italia, donde hizo muchas copias después de Miguel Ángel y los amos del Renacimiento Italiano. El artista, que estableció su estudio en París, expuso como pintor de historia pero empezó a ocuparse de temas de la vida contemporánea, bajo la influencia de su amigo Edouard Manet. Degas, que fue excluido del Salón oficial de París, se unió a las filas del grupo impresionista independiente y exhibió en su primer show en 1874, aunque su enfoque clásico, falta de espontaneidad y desdén por la pintura al caballete al aire libre lo dejó poco en común con gran parte del grupo. Degas pintó muchos retratos con profunda perspicacia psicológica, muchas escenas de la vida contemporánea y cuadros de género, y dedicó la mitad de su trabajo a coloridas fotos de bailarinas de ballet y figuras femeninas clásicas. Los audaces experimentos de Degas en color que cruzaron los límites entre el realismo, el impresionismo y la pintura moderna, sus métodos originales de composición, y su laborioso y calculado dibujo clásico combinado con el candente rechazo del artista a las rígidas reglas, combinados para crear uno de los cuerpos más originales y queridos de obras en la historia del arte.