Chapa Cuadrada Agosto Macke - Gran Ventanilla Luminosa de Aceite

Großes helles Schaufenster. Gran ventanilla luminosa de 1912 Aceite en tela. 106,8 × 82,8 cm. Vivió durante una época particularmente innovadora para el arte alemán que vio el desarrollo de los principales movimientos expresionistas alemanes así como la llegada de los sucesivos movimientos vanguardistas que se estaban formando en el resto de Europa. Como un verdadero artista de su época, Macke sabía cómo integrar en su pintura los elementos de la vanguardia que más le interesaban. August Macke nació en Meschede, Alemania. Su padre, Agosto Friedrich Hermann Macke (1845-1904), era un constructor y su madre, Maria Florentine, née Adolph (1848-1922), provenía de una familia agrícola en la región alemana de Sauerland. La familia vivió en Brüsseler Straße hasta los 13 de agosto. Después vivió la mayor parte de su vida creativa en Bonn, con la excepción de algunos períodos que se pasaron en el lago Thun en Suiza y varios viajes a París, Italia, Holanda y Túnez. En París, donde viajó por primera vez en 1907, Macke vio el trabajo de los impresionistas, y poco después fue a Berlín y pasó unos meses en el estudio de Lovis Corinth. Su estilo se formó en el modo del impresionismo francés y el posimpresionismo y luego pasó por un periodo Fauve. En 1909 se casó con Elisabeth Gerhardt. En 1910, a través de su amistad con Franz Marc, Macke conoció a Kandinsky y durante un tiempo compartió la estética no objetiva y los intereses místicos y simbólicos de Der Blaue Reiter. La reunión de Macke con Robert Delaunay en París en 1912 iba a ser una especie de revelación para él. El cubismo cromático de Delaunay, que Apollinaire había llamado orfanismo, influyó en el arte de Macke desde ese momento en adelante. Las ventanas de sus tiendas pueden ser consideradas una interpretación personal de las ventanas de Delaunay, combinadas con la simultaneidad de las imágenes encontradas en el Futurismo italiano. La exótica atmósfera de Túnez, donde Macke viajó en 1914 con Paul Klee y Louis Moilliet fue fundamental para la creación del enfoque luminista de su último período, durante el cual produjo una serie de obras ahora consideradas obras maestras. La obra de August Macke puede ser considerada como expresionismo (el movimiento que floreció en Alemania entre 1905 y 1925), y también como parte del Fauvismo. Las pinturas se concentran principalmente en expresar sentimientos y estados de ánimo en lugar de reproducir una realidad objetiva, generalmente distorsionando el color y la forma. La carrera de Macke se vio interrumpida por su temprana muerte en el frente de Champagne en septiembre de 1914, el segundo mes de la Primera Guerra Mundial. Su último cuadro, Adiós, representa el ánimo de tristeza que se asentó después del estallido de la guerra. El expresionismo fue un movimiento cultural, inicialmente en poesía y pintura, que se originó en Alemania a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo bajo una perspectiva absolutamente subjetiva, distorsionándolo violentamente para obtener un efecto emocional y transmitir vívidamente emociones e ideas personales. Los artistas expresionistas buscaron expresar el significado de "estar vivo" y experiencia emocional en lugar de la realidad física. El expresionismo surgió como un 'movimiento vanguardista' en poesía y pintura antes de la primera Guerra Mundial; en los años de Weimar fue apreciado por una audiencia masiva, con su pico de popularidad en Berlín, durante los años 20. El expresionismo se exhibe en muchas formas artísticas, incluyendo: pintura, literatura, teatro, cine, arquitectura y música. El término a menudo implica angustia emocional. En general, pintores como Matthias Grünewald y El Greco pueden ser llamados expresionistas, aunque en la práctica el término se aplica principalmente a las obras del siglo XX. El énfasis expresionista en la perspectiva individual también fue una reacción al positivismo y otros movimientos artísticos como el naturalismo y el impresionismo. Der Blaue Reiter (El piloto azul) fue un grupo de artistas de la Neue Künstlervereinigung München en Munich, Alemania. Der Blaue Reiter fue un movimiento alemán que duró de 1911 a 1914, fundamental para el expresionismo, junto con Die Brücke, que fue fundado la década anterior en 1905. Les Fauves (Francés para las Bestias Salvajes) fue una agrupación de artistas modernos de principios del siglo XX de corta duración y poco definida cuyos trabajos enfatizaron las cualidades del paño y el fuerte color sobre los valores representativos o realistas retenidos por el impresionismo. Mientras que el Fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1900 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró solamente tres años, 1905-1907, y tuvo tres exhibiciones. Los líderes del movimiento fueron Henri Matisse y André Derain. La pintura es un modo de expresión y los formularios son numerosos. El dibujo, la composición o la abstracción y otras estéticas pueden servir para manifestar la intención expresiva y conceptual del profesional. Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en una pintura de vida o paisaje), fotográficas, abstractas, cargadas de contenido narrativo, simbolismo, emoción o de naturaleza política. La pintura es la práctica de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a la superficie (base de apoyo). En el arte, el término describe tanto el acto como el resultado, que se llama pintura. Las pinturas pueden tener como soporte superficies tales como paredes, papel, tela, madera, vidrio, lacado, arcilla o hormigón. Las pinturas pueden estar decoradas con hojas de oro y algunos cuadros modernos contienen otros materiales como arena, barro y trozos de papel. Una parte de la historia de la pintura tanto en el arte oriental como en el occidental está dominada por motivos e ideas espirituales; ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figuras mitológicas sobre cerámica hasta escenas bíblicas representadas en las paredes interiores y el techo de la Capilla Sixtina, hasta escenas de la vida de Buda u otras escenas de origen religioso oriental. Entre las direcciones continuas y actuales de la pintura a principios del siglo XXI se encuentran la pintura monocroma, la pintura de vanguardia, la abstracción geométrica, la apropiación, el hiperrealismo, el fotorealismo, el expresionismo, el minimalismo, la abstracción lírica, el arte pop, el arte de la vista, el expresionismo abstracto, la pintura en el campo de color, el neoexpresionismo, el colaje, la pintura intermedia, la pintura, la pintura, el conjunto pintura de arte informático, pintura posmoderna, pintura neomadá, pintura de tela con forma de lienzo, pintura mural ambiental, pintura de figuras tradicionales, pintura de paisaje, pintura de retratos y animación pintada en vidrio. Los avances en la pintura oriental históricamente son paralelos a los de la pintura occidental, en general, unos siglos antes. El arte africano, el arte islámico, el arte indio, el arte chino y el arte japonés tuvieron una influencia significativa en el arte occidental y, finalmente, viceversa. Las pinturas más antiguas conocidas se encuentran en la Grotte Chauvet en Francia, que según algunos historiadores tiene unos 32.000 años. Se graban y pintan con pigmento rojo ocre y negro y muestran caballos, rinocerontes, leones, búfalos, mamut o humanos a menudo cazando. Sin embargo, la primera evidencia de pintura ha sido descubierta en dos refugios rocosos en la tierra de Arnhem, en el norte de Australia. En la capa más baja de material en estos sitios hay piezas usadas de ocre estimadas en 60.000 años de edad. Los arqueólogos también han encontrado un fragmento de pintura al rock preservado en un refugio rocoso de piedra caliza en la región de Kimberley, en el noroeste de Australia, que tiene 40 000 años de antigüedad. Hay ejemplos de pinturas rupestres en todo el mundo: en Francia, España, Portugal, China, Australia, India, etc. En las culturas occidentales, la pintura al óleo y la pintura a las acuarelas son los medios más conocidos, con ricas y complejas tradiciones en estilo y tema. En el Este, la tinta y el color predominaron históricamente en la elección de los medios con tradiciones igualmente ricas y complejas. Los diferentes tipos de pintura se identifican normalmente por el medio en el que se suspende o incrusta el pigmento, que determina las características generales de trabajo de la pintura, como viscosidad, miscibilidad, solubilidad, tiempo de secado, etc.