Taza De Café Mug del polaco - Número 4 - Serie Art Mug

Música de arte inspirada en una famosa pintura de Jackson Pollock. Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense y una figura importante en el movimiento expresionista abstracto. Fue ampliamente notado por su "técnica de goteo" de verter o salpicar pintura líquida doméstica en una superficie horizontal, permitiéndole ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos. También se le llamó pintura en todo el mundo y pintura de acción, ya que cubrió todo el lienzo y usó la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo en un estilo de baile frenético. Dibujar es una línea, por lo que en junio de 1951 Pollock le escribió a su amigo y compañero pintor Alfonso Ossorio, "He tenido un periodo de dibujar en lienzo con algunas de mis viejas imágenes pasando", refiriéndose a los lienzos figurativos en blanco y negro de ese año, por ejemplo Echo (CR 345*). Como otro amigo, el escultor Tony Smith, había dicho que Pollock estaba particularmente obsesionado con dibujar a comienzos del decenio de 1950, se puede suponer que su uso del término "dibujar" para esos lienzos se refería a la ejecución primordialmente gráfica, es decir, el tinte lineal, el remojo y el pudling de pintura negra en el lienzo blanco y sin procesar. Allí, la brillante y virtualmente consistente piel de pintura de los trabajos anteriores da paso a la línea contra el suelo, y hasta cierto punto a la figuración de varios de estos lienzos en los que la delineación figurativa, "dibujo de contorno", aunque radicalmente transformada, vuelve a la obra. En enero de 1951 Pollock también había escrito a Ossorio: "He estado haciendo algunos dibujos en papel de arroz y me siento bien con 6", refiriéndose a los cincuenta trabajos en papel japonés. Más tarde, en 1951, empezó a dibujar en papel de mora, algunos de ellos más coloristas, más pintorescas, que los de lienzo. Así que parece haber, para Pollock, una noción continua de la idea tradicional de dibujar como a pequeña escala y algo hecho en papel. Para la primavera de 1951, Pollock estaba "dibujando" vertiendo pintura en un suelo de lona cruda, "dibujando" en blanco y negro abstracto y figurativamente, en un gran tamaño. También estaba dibujando en papel de menor tamaño, vertiendo tinta, usando color, trabajando abstracta y figurativamente -de hecho, cubriendo toda la gama de posibles nociones sobre el dibujo, a la vez que incorporaba la tradición en sus propios inventos. Lo que sí es importante en términos de su trabajo es que representa un todo orgánico continuo en el que los opuestos están en un proceso constante de sintetización, reexamen y resincronización. Pollock es principalmente un artista cuya concepción de la forma es lineal. Su estilo maduro se formó de una obsesión precoz con línea, con dibujo a cualquier nivel, que llevó a una síntesis radical de dibujo y pintura, primero en el invierno de 1946-47, cuando se trataba de pintura, y de nuevo, en diferentes términos, en el invierno de 1950-51, cuando dominó su preocupación con el propio dibujo. Esta es una nueva síntesis del arte del siglo XX. Incluso antes de 1946-1947, la obra de Pollock había sido muy gráfica en su concepción; sus temas mitológicos y simbólicos fueron representados gráficamente. Sin embargo, tampoco tuvo una sensibilidad extraordinaria y pintoresca. En los primeros trabajos, una concepción esencialmente lineal y un deseo de espacio expansivo, inespecífico, batallado con un deseo igualmente fuerte de volumen y superficie, de painteralidad: deterioro. Estas pinturas buscan efectos aparentemente irreconciliables de aquellos modos en los que el tono de línea y local son primarios y en los que el efecto es pintoresco. Persiguen tanto a Ingres como a Delacroix, así como a El Greco y a Picasso de Guernica. A medida que el trabajo de Pollock se desarrollaba en los años cuarenta, delineaba cada vez más la forma mediante la colocación de pintura en la superficie del lienzo, en un pesado deterioro de una "manzana" plana y colorista. Preocupado por la figuración (y con el volumen), pero igualmente preocupado por el plano y el espacio de la imagen bidimensional, reconcilió ambos aspectos pintando áreas más planas entre las figuras lineales abiertas, creando un intercambio de relaciones figura/suelo— de hecho, invirtiendo la relación figura/suelo habitual (reforzado por la sobrepintura física de áreas de gris alrededor de figuras en algunas de las obras, un dispositivo para conciliar superficie y volumen). El intercambio de espacio y figura como positivo y negativo determinado por línea, creando una situación en la que la figuración parece ser "inestable" 7 y en la que "la forma engendra forma". Estas pinturas se resuelven por fin dibujando. Las líneas, ya sean dibujadas con el pincel o con pintura exprimida directamente del tubo, ya sean figuras o partes simplemente lineales de acentos coloristas, están unidas gráficamente a través de una superficie insistente y pintoresca bidimensional. Una personalidad solitaria y volátil, Pollock luchó con el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con el artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado. Pollock murió a los 44 años en un accidente de un solo coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición conmemorativa retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York. En 1967 se llevó a cabo una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su trabajo se honró con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en The Tate en Londres.