Reloj Cuadrado Ensayo de ballet sobre el escenario de Edgar Degas

El ensayo del ballet en escena de Edgar Degas, óleo sobre lienzo 1874, es una pintura de grupos de bailarines de ballet en un escenario de teatro, de pie, sentados, estirando, calentando y practicando su baile en varias poses, iluminados con luces escénicas bajo la cavernosa oscuridad del arco proscenio. Degas compone la escena con una vista fuera del centro, inclinada desde el lado del escenario. Los blancos luminosos del tatuaje y los trajes de los bailarines contrastan con la oscuridad del paisaje que hay detrás de ellos y la lisonjería del suelo gris del escenario. Degas utiliza sus enormes habilidades para dibujar y estudiar a lo largo de la figura para representar una variedad de poses complejas en movimiento, mientras los bailarines se estiran y se tiran en movimiento y se posan, capturando un momento en el tiempo con un complejo número de figuras. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834-1917) fue un pintor francés, dibujante, escultor, imprenta, fundador de la escuela del impresionismo, y un pintor clásico de bailarinas y escenas de la vida moderna. Degas empezó a pintar a primera hora de la vida, y después de conocer al clasista francés J.A.D. Ingres, Degas estudió dibujo a la manera de Ingres en la Ecole des Beaux-Arts bajo Louis Lamothe. Degas vivió tres años en Italia, donde hizo muchas copias después de Miguel Ángel y los amos del Renacimiento Italiano. El artista, que estableció su estudio en París, expuso como pintor de historia pero empezó a ocuparse de temas de la vida contemporánea, bajo la influencia de su amigo Edouard Manet. Degas, que fue excluido del Salón oficial de París, se unió a las filas del grupo impresionista independiente y exhibió en su primer show en 1874, aunque su enfoque clásico, falta de espontaneidad y desdén por la pintura al caballete al aire libre lo dejó poco en común con gran parte del grupo. Degas pintó muchos retratos con profunda perspicacia psicológica, muchas escenas de la vida contemporánea y cuadros de género, y dedicó la mitad de su trabajo a coloridas fotos de bailarinas de ballet y figuras femeninas clásicas. Los audaces experimentos de Degas en color que cruzaron los límites entre el realismo, el impresionismo y la pintura moderna, sus métodos originales de composición, y su laborioso y calculado dibujo clásico combinado con el candente rechazo del artista a las rígidas reglas, combinados para crear uno de los cuerpos más originales y queridos de obras en la historia del arte.