Póster La princesa de la tierra de la porcelana, silbador

La pintura de Christine Spartali, una notoria belleza de los años 60, es otra de sus composiciones claramente occidentales que representan a mujeres jóvenes lánguidas en medio de accesorios orientales. Más tarde, los escritores vieron paralelos entre este trabajo y las imágenes japonesas, como las impresiones en bloques de madera de Utamaro, pero la pintura está igualmente basada en la chinoiserie francesa del siglo XVIII. El Princesse es uno de los varios primeros trabajos para los que se sabe que se han utilizado bocetos preparatorios. Un dibujo sobreviviente muestra el bloqueo del artista en la composición general y en los colores, pero dejando fuera detalles de alfombra, pantalla y disfraces que se agregaron al trabajo final. El rociado de flores a la izquierda del boceto de aceite fue eliminado posteriormente. La decisión de Whistler aisló el perfil de la señorita Spartali y aumentó el impacto de su exótico rostro. Sin embargo, su padre se negó a comprar el trabajo como retrato de su hija. Whistler no estaba dispuesto a reducir el tamaño de su firma para otro posible comprador, y Pennells creía que este incidente le hizo desarrollar su cifrado de mariposa. Sin embargo, la mariposa no apareció hasta varios años después. James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) fue un artista nacido en Estados Unidos, residente en Gran Bretaña. En vísperas de la sentimentalidad y la alusión moral en la pintura, fue un importante defensor del credo "arte por el arte". Su famosa firma para sus pinturas estaba en forma de mariposa estilizada que poseía un largo cantante de cola. El símbolo era adecuado, pues combinaba ambos aspectos de su personalidad, su arte se caracterizaba por un manjar sutil, mientras que su persona pública era combativa. Encontrando un paralelo entre pintura y música, Whistler tituló muchas de sus pinturas "arreglos", "armonías" y "nocturnas", enfatizando la primacía de la armonía tonal. Su pintura más famosa es la icónica Madre del Silbador (1871), el retrato venerado y a menudo parodiado de la maternidad. Un ingenuo, dandy y desvergonzado autopromotor, Whistler influyó en el mundo del arte y la cultura más amplia de su época con sus teorías artísticas y sus amistades con artistas y escritores prominentes.