Póster La bahía de Nápoles

La Bahía de Nápoles Albert Marquet (1875-1947) Medio: Aceite en lienzo Tamaño de impresión recomendado a 300 PPI: 14x11 en Máximo a 100 PPI: 42x33 en Antes de hacer tu pedido, selecciona el botón "Personalizar it!" en la parte inferior derecha debajo "Añadir a carro", luego selecciona "Opciones de impresión" en la parte media superior izquierda. Introduzca una de las dimensiones para el tamaño de marco deseado. Albert Marquet (27 de marzo de 1875 a 14 de junio de 1947) fue un pintor francés asociado al movimiento Fauvista. Vida y trabajo Marquet nació en 1875 en Burdeos. En 1890 se mudó a París para asistir a la Ecole des Arts Decoratifs, donde conoció a Henri Matisse. Eran compañeros de habitación por un tiempo, y se influían en el trabajo de los demás. Marquet comenzó sus estudios en 1892 en la École des Beaux-Arts, en el marco de Gustave Moreau, un artista simbolista que seguía la tradición romántica de Eugène Delacroix. En estos años, Marquet expuso cuadros en el Salon des Indépendants. Aunque no vendió muchas pinturas, la comunidad artística de París tomó conciencia de su obra. Sus primeras composiciones se caracterizaron por una aproximación clara y pintoresca, en la que tuvo un buen control del dibujo y respondió a la luz, no sólo intensificando los tonos más fuertes, sino también viendo a los más débiles en términos coloristas. En 1905 expuso en el Salon d'Automne, donde sus pinturas se juntaron con las de Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy Jean Puy. Conmocionados por la intensa coloración de estas pinturas, los críticos reaccionaron nombrando a los artistas como "Fauves", es decir, las bestias salvajes. Aunque Marquet estuvo pintado con los grifos durante años, usó colores menos brillantes y violentos que los otros, y enfatizó tonos menos intensos hechos por mezclar complementarios, siempre como colores y nunca como grises. A finales de 1907 se alojó en París y se dedicó, junto con Henri Matisse, a una serie de vistas a la ciudad. La diferencia fundamental entre ambos es que mientras Matisse usaba colores fuertes, Marquet favorecía los amarillos grises, los violetas grises o el blues. El negro se usaba normalmente como un contraste violento a los colores claros para formas como troncos de árboles desnudos o personas dibujadas calligráficamente que contrastaban con calles y aceras muy ligeras, a menudo amarillas o naranjas. Otra diferencia es que Marquet utilizó una aproximación de la perspectiva tradicional, aunque sus colores y composiciones se referían constantemente al rectángulo y cortaban su plano con su caligrafía. Desde 1907 hasta su muerte, Marquet alternó entre trabajar en su estudio en París y muchas partes de la costa europea y en el norte de África. Participó principalmente en Argelia, Argel y Túnez. En sus viajes pintó el mar y los barcos, pero también las luces y la vida animada de la ciudad, especialmente las ciudades a orillas del mar, como Argel. Entre las ciudades europeas Marquet quedó impresionado particularmente con Nápoles y Venecia, donde pintó el mar y los barcos, acentuando la luz sobre el agua. Adoptó una técnica que no se parece en nada a la de los impresionistas, pintando el agua como una gran área de tono simple que sostenía el plano de la superficie del agua sin una perspectiva ilusoria, desde la cual los barcos se convierten en un plano diferente. Sus vistas a la laguna de Venecia lo hacen muy económicamente. El agua se mantiene en ángulo recto con el plano de la imagen y los grandes barcos flotan con facilidad, con sus reflexiones exactamente el tono correcto para proyectar el espacio requerido. Su color es muy parecido al de Matisse de los años 20, aquí. Sus contrastes de colores vivos describen las olas del mar con un simple dibujo que acompaña los tonos de color exactamente observados, dando una escena de movimiento plácido. Las figuras humanas son mucho más simplificadas, se dibujan de forma caligráfica en una forma relacionada con el trabajo japonés de estilo Shijo. Se dice que Matisse lo llamó "nuestro Hokusai". Durante sus viajes a Alemania y Suecia pintó los temas que normalmente prefería: vistas al río y al mar, puertos y barcos, pero también paisajes urbanos. A lo largo de su carrera, a menudo regresó a los mismos temas, incluso años después, registrando sutiles diferencias en la luz. Pintó algunos retratos, y entre 1910 y 1914 pintó una serie de desnudos en los teatros de ballenas, y preparó el ilustracion de una obra sobre amantes lesbianas. Pero es más conocido por sus muchos paisajes. A diferencia de Matisse, no hay períodos evidentes de cambio en su trabajo. Al final, fue uno de los amigos más cercanos de Matisse, y discutieron el trabajo del otro con la mayor apertura. Su muerte fue inesperada y repentina, por un ataque de vesícula biliar y posteriormente descubrió cáncer, para lo cual en ese momento no había terapia. Marquet murió en París el 14 de junio de 1947. Legacy Aunque nota que Marquet es tradicionalmente considerado un pintor menor, el pintor inglés John McLean es uno de los que consideran que "su sentimiento de color, la claridad o oscuridad y la saturación de éste, su peso, es nada menos que asombroso". Marquet fue muy admirado por los pintores norteamericanos Leland Bell y su esposa Louisa Matthiasdottir. Todavía es venerado por los contemporáneos de Bell, Al Kresch y Gabriel Laderman. Como tanto Bell como Laderman eran profesores de varias escuelas de arte norteamericanas, han influido en los jóvenes artistas figurativos estadounidenses y su apreciación por Marquet. Crédito: Adaptado de Wikipedia Toda la información se proporciona solamente con fines educativos.