Póster Jardín de Granjas (Bauerngarten) 1905 Gustav Klimt

Farm Garden (Bauerngarten) 1905 Gustav Klimt dominio público , 1905 gustav klimt , aceite sobre lienzo , art nouveau , flores , coloridas imágenes "Hacer nada se vuelve aburrido después de un rato"; las concepciones de la vida de Gustav Klimt -como la mayoría de sus pinturas- siempre estaban llenas de emoción, color y movimiento. Al igual que en la pintura al óleo de Bauerngarten, que hizo en 1907 con una serie de otras pinturas de jardín y paisajes, la tensión y el movimiento son una parte importante de su arte. Se inspiró en los años de decadencia de 1890 a 1917 en un viaje con su familia y amigos, durante el cual descubrió el jardín rústico y natural del Mayr-Hin. Litzlberg para él y su arte. El artista austriaco estaba en su fase alta creativa y en ese momento empezó a descubrir nuevas técnicas, motivos y composiciones para él. El cuadro Bauerngarten, con su composición única de colores y formas, es una de las pinturas más conocidas y populares del artista y fue subastado en 2017 como la tercera pintura más cara de la historia del arte europeo. A través de colores complementarios -como Klimt a menudo dio sus obras- esta imagen en el esquema rojo-verde también impresiona con una composición colorida, libre y a la vez armoniosa, que se ve realzada por el arreglo triangular de los arreglos florales en el prado verde. La inusual composición del triángulo se puede ver en algunas de las obras de Klimt en este momento. Da una sensación de compacidad, uniformidad y orden, reflejando una comprensión especial de la naturaleza a través del arreglo natural aleatorio de las flores dentro de esta forma geométrica. Por un lado, la naturaleza parece no adornada, salvaje y libre, por otro lado, parece tan perfecta que le es posible crear impecable y "perfecto". El fondo verde también muestra la naturalidad y la animación del paisaje y del reino natural a través de sus diferentes tonos verdes y de la disposición no planificada. Diferentes tonos cálidos y profundos de la familia de colores rojo y amarillo se vuelven más brillantes gracias a los campos individuales de amapolas, margaritas y rosas de diferentes colores brillantes hacia arriba, hasta que algunas flores blancas radiantes se extienden como una corona sobre la otra. El campo azul de las flores olvidadas en el corazón de la pintura es una ruptura y al mismo tiempo un llamativo cuyo color luminoso forma un punto de apoyo y de partida debido al fuerte contraste. Mediante técnicas impresionistas de diseño pictórico, que apuntan principalmente a la significación del motivo detrás de la superficie, Klimt representa la belleza y vitalidad de las plantas que, aunque cuidadosamente dispuestas, son sin embargo arbitrarias y poderosas. Según la comprensión de Klimt, la naturaleza, al igual que los seres humanos, es su propio poder, que escapa a todas las limitaciones y vidas y prospera independientemente de todas las influencias externas. No se debe ver como una reacción a la visión de la naturaleza por parte del hombre o del hombre, sino como el único portador de la vida y la vitalidad. El artista también eligió el formato cuadrado para dirigir su mirada a ciertas partes sólo a través de la composición de la imagen. El formato cuadrado hace un balance y hace que cada esquina de la pintura parezca sinónimo. Parece una sección de la naturaleza cuyas características y motivos son hogares independientes unos de otros.