Póster Bailarina en movimiento, bailarina en verde por Ed

La bailarina de swaying (Dancer in Green) de Edgar Degas, pastel y gouache sobre el papel 1877-1879, es una pintura de una joven bailarina vista desde el frente, lateral, realizando un movimiento de baile complejo parado en una pierna con los brazos extendidos. En el primer plano de la alta composición vertical, las piernas y el tubo de otro bailarín se recortan como en una fotografía. Detrás de los bailarines, una fila de bailarines con disfraces de naranjas esperan actuar. Degas utiliza su conocimiento del movimiento, el sentido del realismo y el preciso dibujo clásico para construir una composición elaborada y cinética que capta un momento fugaz del tiempo y el movimiento artístico. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834-1917) fue pintor francés, dibujante, escultor, imprenta, fundador de la escuela de impresionismo y pintor clásico de danzas Escenas de la vida moderna. Degas empezó a pintar a primera hora de la vida, y después de conocer al clasista francés J.A.D. Ingres, Degas estudió dibujo a la manera de Ingres en la Ecole des Beaux-Arts bajo Louis Lamothe. Degas vivió tres años en Italia, donde hizo muchas copias después de Miguel Ángel y los amos del Renacimiento Italiano. El artista, que estableció su estudio en París, expuso como pintor de historia pero empezó a ocuparse de temas de la vida contemporánea, bajo la influencia de su amigo Edouard Manet. Degas, que fue excluido del Salón oficial de París, se unió a las filas del grupo impresionista independiente y exhibió en su primer show en 1874, aunque su enfoque clásico, falta de espontaneidad y desdén por la pintura al caballete al aire libre lo dejó poco en común con gran parte del grupo. Degas pintó muchos retratos con profunda perspicacia psicológica, muchas escenas de la vida contemporánea y cuadros de género, y dedicó la mitad de su trabajo a coloridas fotos de bailarinas de ballet y figuras femeninas clásicas. Los audaces experimentos de Degas en color que cruzaron los límites entre el realismo, el impresionismo y la pintura moderna, sus métodos originales de composición, y su laborioso y calculado dibujo clásico combinado con el candente rechazo del artista a las rígidas reglas, combinados para crear uno de los cuerpos más originales y queridos de obras en la historia del arte.