Postales Preraphaelitas Destinadas Por J W Waterho

En Destiny, John William Waterhouse usa una figura conocida de pre-Raphaelite, la mujer contemplativa, como el centro de una ambigua escena alegórica. Una hermosa mujer se pone de pie con una taza de vino en los labios, mirando a lo lejos. Delante de ella, un libro está abierto de mentiras. Detrás de ella, hay un gran espejo circular que refleja su rostro y sus vistas al mar. El espejo tiene un interesante efecto de composición. Limita drásticamente la profundidad de la escena y bloquea las vistas a la habitación y al espacio natural exterior. Sin embargo, al mismo tiempo sirve como una especie de ventana porque muestra una vista del mundo exterior. Al principio, esta escena parece sencilla. Sin embargo, está lleno de inconsistencias e imposibilidades. Para empezar, varios detalles reflejan una actitud ambigua hacia el tiempo. La taza de bebida redonda y poco profunda parece y se parece a tazas similares en las imágenes del Circe de Waterhouse. Los detalles arquitectónicos incluyen lo que parecen ser columnas corintias, lo que podría ser coherente con una escena clásica. Sin embargo, la presencia de un libro encuadernado implica una fecha mucho más tardía. Los barcos y el globo de la imagen espejo también parecen ser más modernos que clásicos. La ropa y el peinado de la mujer se parecen a los de la Mariana de Millais, y no representan ningún periodo histórico claro (ciertamente no es clásico). Además, hay muchas discrepancias espaciales. La mujer está claramente en el interior, en un espacio poco iluminado. Las ventanas al exterior están detrás de ella, más allá del espejo. Entonces, ¿cómo reflejaría su espejo el océano? La parte superior de una estructura como un castillo aparece en el espejo, visto desde una altura, pero el paisaje visible desde el portal real hasta el exterior muestra que la estructura está en el nivel del suelo, en lo que parece ser un área pantanosa. Además, un globo que se refleja en el espejo no aparece en la habitación real. Está claro que la imagen en el espejo no es realista. Representa un futuro desconocido o más probablemente una visión experimentada por la mujer con la taza. El título de la obra, "Destiny," apoya esta lectura. Experimentos acuáticos con el uso de espejos circulares en al menos dos de sus obras, Circe Ofing the Cup to Ulysses (1892) y "I am Half Sick of Shadows", dijo la Dama de Shallott (1911). En la imagen de la dama de Shallott, el espejo actúa de manera muy similar, actuando como telón de fondo para una mujer contemplativa. Refleja partes de la escena interior, como el tejido de la mujer, y también muestra una vista imposible del exterior. En la pintura del Circe, la composición es notablemente diferente. La hembra central, más activa que contemplativa, se sienta directamente frente al espejo.