Posavasos De Piedra Puente sobre un estanque de lirios de agua por Cla

Oscar-Claude Monet (Reino Unido: /ˈmɒ neɪ/, EE.UU.: /moʊˈneɪ,・mæ-/, francés: [klod mnn]; 14 de noviembre de 1840 a 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés y fundador de la pintura impresionista que se considera un precursor clave del modernismo, especialmente en sus intentos pintar la naturaleza como él la percibió.[1] Durante su larga carrera, fue el profesional más consistente y prolífico de la filosofía del impresionismo de expresar las propias percepciones frente a la naturaleza, especialmente en lo que se refiere a la pintura del paisaje de aire (exterior).[2] El término "impresionismo" se deriva del título de su pintura Impression, levant de sol, exhibido en la "Exposición de Rechazo" de 1874 iniciada por Monet y sus asociados como alternativa al Salón. Monet se crió en Le Havre, Normandía, y se interesó por el exterior y el dibujo desde una edad temprana. Aunque su madre, Louise-Justine Aubrée Monet, apoyó sus ambiciones de ser pintor, su padre, Claude-Adolphe, desaprobó y quería que siguiera una carrera en los negocios. Estaba muy cerca de su madre, pero murió en enero de 1857 cuando tenía dieciséis años, y fue enviado a vivir con su tía sin hijos, viuda pero rica, Marie-Jeanne Lecadre. Siguió estudiando en la Académie Suisse, y bajo el pintor de historia académica Charles Gleyre, donde fue compañero de clase de Auguste Renoir. Sus primeros trabajos incluyen paisajes, paisajes y retratos, pero atrajeron poca atención. Eugène Boudin presentó el concepto de pintura al aire. Desde 1883, Monet vivía en Giverny, también en el norte de Francia, donde compró una casa y una propiedad y comenzó un vasto proyecto paisajístico, incluyendo un estanque de nenúfares. La ambición de Monet de documentar el campo francés llevó a un método de pintar la misma escena muchas veces para capturar el cambio de luz y el paso de las estaciones. Entre los ejemplos más conocidos están su serie de altibajos (1890-1991), pinturas de la Catedral de Rouen (1894) y las pinturas de nenúfares en su jardín en Giverny que lo ocuparon continuamente durante los últimos 20 años de su vida. Frecuentemente exhibido y exitoso durante su vida, la fama y popularidad de Monet se disparó en la segunda mitad del siglo XX cuando se convirtió en uno de los pintores más famosos del mundo y en una fuente de inspiración para grupos de artistas florecientes. Cuando el anterior apoyo de Durand-Ruel a Monet y sus compañeros comenzó a declinar, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas y Berthe Morisot exhibieron su obra de manera independiente; lo hicieron bajo el nombre de la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Engravers, de la cual Monet fue una figura líder en su formación[12]. 15] Se inspiró en el estilo y la temática de sus contemporáneos un poco más antiguos, Pissarro y Édouard Manet[41]. El grupo, cuyo título se eligió para no asociarse a ningún estilo o movimiento, se unificó en su independencia del Salón y en su rechazo del academicismo predominante[12][42] Monet se hizo famoso como el pintor paisajista más importante del grupo[16]. En la primera exposición, celebrada en 1874, Monet expuso, entre otros, Impresión, Sunrise, The Luncheon y Boulevard des Capucines[43]. El crítico de arte Louis Leroy escribió una crítica hostil. Tomando nota en particular de la Impresión, Sunrise (1872), una representación nebulosa del puerto de Le Havre y el desvío estilístico, acuñó el término "impresionismo". Los críticos conservadores y el público se burlaron del grupo, y el término fue inicialmente irónico y calificó la pintura como inacabada[15][42]. Los críticos más progresistas elogiaron la representación de la vida moderna —Louis Edmond Duranty llamó a su estilo una "revolución en la pintura".[42] Más tarde lamentó haber inspirado el nombre, ya que consideraba que se trataba de un grupo "cuya mayoría no tenía nada impresionista"[14]. Se estima que la asistencia total es de 3.500 personas. Impresión a precio de moneta: Sunrise a 1000 francos pero no la vendió[44][45][46] La exposición estaba abierta a todo aquel que estuviera dispuesto a pagar 60 francos y ofreciera a los artistas la oportunidad de mostrar su obra sin la intervención de un jurado[44][45][46]. oposición al Salón. Monet presentó 18 cuadros, entre ellos The Beach at Sainte-Adresse, que exhibían múltiples características impresionistas[28][47] En la tercera exposición, el 5 de abril de 1877, seleccionó siete cuadros de la docena que había hecho de Gare Saint-Lazare en los últimos tres meses, la primera vez que había "sintetizado tantas pinturas del mismo sitio, coordinando cuidadosamente sus y temporales".[48] Las pinturas fueron bien recibidas por los críticos, quienes elogiaron especialmente la forma en que capturó la llegada y salida de los trenes[48]. Para la cuarta exposición, su participación se realizó mediante negociación por parte de Caillebotte[15]. Su última exposición con los impresionistas fue en 1882, cuatro años antes de la exposición impresionista final.[49][50] Monet, Renoir, Pissarro, Morisot, Cézanne y Sisley procedieron a experimentar