Lienzo Mujer con parasol de Claude Monet

Mujer con Parasol - Madame Monet y su hijo de Claude Monet, óleo sobre lienzo de 1875, es un cuadro de una mujer con un vestido blanco y un paraguas sobre su cabeza sobre la cima de una colina cubierta de hierba y flores silvestres, retroiluminada contra un brillante cielo azul y nubes blancas. A su lado está un niño, Camille, hijo del artista. Pintada con trazos rápidamente aplicados de pintura exuberante de aceite, la imagen mira hacia arriba en la cima de la colina, mientras que el sujeto arroja una sombra profunda y fresca a través de la hierba de campo y flores. Los reflejos amarillos de las flores rebotan sobre el luminoso vestido blanco de la mujer. Monet evoca la luz, el color, la forma, la sombra y la atmósfera con golpes rápidos y decisivos de su pincel en la construcción de una inolvidable imagen de una mujer que camina en medio del mundo natural. Claude Monet (1840-1926) fue fundador y principal impulsor de la escuela de pintura impresionista francesa. Nacido en París, Monet estudió con Eugene Boudin, quien enseñó los fundamentos de la pintura al óleo y de la pintura al aire libre del caballete, y después con el pintor Charles Gleyre, y finalmente se hizo amigo de sus compañeros impresionistas Manet, Renoir, Bazille y otros. Rechazados por el Salón de París y otros recintos de la institución académica del siglo XIX, los impresionistas pintaron directamente de la naturaleza, capturando momentos fugaces en el tiempo con colores brillantes, rotos y pequeñas y rápidas pinceladas. Monet vivió y estudió en Londres y Holanda, produciendo muchas pinturas, hasta la primera exhibición impresionista en 1874, donde su pintura Impresión: Sunrise ganó notoriedad y le ganó al grupo su famoso apodo. Tras la muerte de su hijo y de su primera esposa, Camille, Monet se instaló en Giverny, donde el éxito creciente le permitió establecer una casa y un estudio rodeados de jardines elaborados. Monet pintó muchos paisajes, incluyendo escenas de jardín y su famosa serie de Catedral, con cada vez más preocupación por la luz, el color y la atmósfera, con una preocupación por el color y las formas que en su mayor edad bordeaban una especie de abstracción, convirtiéndolo en uno de los pintores más queridos de la era moderna.