Body Para Bebé Vincent Van Gogh Starry Night Over The Rhone Paint

La noche estrellada (holandesa: De sterrennacht) es una pintura del artista holandés post-impresionista Vincent van Gogh. El cuadro representa las vistas que se pueden contemplar en el exterior de la ventana de su cuarto de baño de Saint-Rémy-de-Provence (situada en el sur de Francia) por la noche, aunque se ha pintado de memoria durante el día. Desde 1941, forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, que forma parte de la Lillie P. Bliss Bequest. Una de las piezas más populares de Van Gogh, el cuadro es aclamado como su obra magnum. El dibujo Cypresses en Noche Estelar, un estudio de pluma de junco realizado por van Gogh después de la pintura en 1889. Retenido originalmente en Kunsthalle Bremen, hoy parte de la disputada Colección Baldin En setiembre de 1888, antes de su crisis de diciembre que resultó en su hospitalización en Arles, pintó Noche estrellada sobre el Ródano. Van Gogh escribió sobre esta pintura: me hace bien hacer lo que es difícil. Eso no me impide tener una gran necesidad de, ¿debo decir la palabra — por religión — así que salgo de noche a pintar las estrellas A mediados de septiembre de 1889, luego de una fuerte crisis que duró desde mediados de julio hasta los últimos días de agosto, pensó que incluiría la noche estrellada (es decir, la pintura que es el tema de este artículo) en la siguiente tanda de obras que se enviaría a su hermano, Theo, París. Para reducir los costos de envío, retuvo tres de los estudios, incluyendo Starry Night. Estos tres fueron a París con el envío que siguió[6] Cuando Theo no informó inmediatamente de su llegada, Vincent volvió a preguntar y finalmente recibió el comentario de Theo sobre su reciente trabajo. La parte central muestra el pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo estrepitoso, con vistas desde el asilo hacia el norte. Los [Alpilles], hasta el extremo derecho, encajan en esta visión, pero hay poca relación de la escena real con las colinas intermedias que parecen derivarse de una parte diferente del entorno, al sur del asilo. El ciprés de la izquierda se añadió a la composición. Cabe destacar el hecho de que Van Gogh ya, durante su estadía en Arles, había reposicionado a Ursa Major de norte a sur en su pintura Noche estrellada sobre el Ródano. En una carta a su hermano Theo, van Gogh escribió al respecto: Por fin tengo un paisaje con olivos, y también un nuevo estudio de un cielo estrellado. ... No es un regreso a las ideas románticas o religiosas, no. Sin embargo, al recorrer el camino de Delacroix, más de lo que parece, por color y un dibujo más decidido que la precisión de trompe-l'oeil, se podría expresar una naturaleza de país más pura que los suburbios, los bares de París. Esbozo de la Galaxia Whirlpool de Lord Rosse en 1845, 44 años antes de que la pintura de van Gogh Simon Singh, en su libro Big Bang, dice que la Noche Starry tiene sorprendentes similitudes con un bosquejo de la Galaxia Whirlpool, dibujado por Lord Rosse 44 años antes del trabajo de van Gogh. La pintura ha sido comparada con una fotografía astronómica de una estrella llamada Monocerotis V838, tomada por el Hubble en 2004. Las nubes de gas que rodean a la estrella se parecen a los patrones giratorios que usó van Gogh en esta pintura. El historiador del arte Joachim Pissarro cita La Noche estrellada como un ejemplo de la fascinación del artista con el noctámbulo. Van Gogh no estaba tan contento con la pintura. En una carta a Theo desde Saint-Rémy escribió: Los primeros cuatro lienzos son estudios sin el efecto de un todo que los otros tienen. ... ... Las aceitunas con nubes blancas y el fondo de las montañas, también el amanecer y el efecto nocturno, son exageraciones desde el punto de vista de la disposición, sus líneas son deformadas como las de la madera antigua. Más adelante en esta carta, Vincent se refirió una vez más a la pintura: En todo este lote pienso que nada bueno salvo el campo del trigo, la montaña, el huerto, las aceitunas con las colinas azules y el retrato y la entrada a la Cantera, y el resto no me dice nada, porque carece de intención individual y de sentimiento en las líneas. Cuando estas líneas son cercanas y deliberadas, empieza a ser una imagen, incluso si es exagerada. Eso es un poco lo que Bernard y Gauguin sienten, no preguntan la forma correcta de un árbol en absoluto, pero insisten absolutamente en que se puede decir si la forma es redonda o cuadrada -y mi palabra, tienen razón, están exasperados como están por la perfección fotográfica y vacía de algunas personas. Ciertamente no preguntarán el tono correcto de las montañas, pero dirán: En el nombre de Dios, las montañas eran azules, ¿verdad? Entonces se ríe un poco de azul y no me digas que era un azul más bien así o así, era azul, ¿no? Bien, hazlos azules y es suficiente. Gauguin es a veces como un genio cuando explica esto, pero en cuanto al genio que tiene Gauguin, es muy tímido al mostrarlo, y está tocando la manera en que le gusta decir algo realmente útil a los jóvenes. Qué extraño que sea.