Body Para Bebé Noche Starry - van Gogh

Desde la lámpara de Nuenen del minero hasta la que colocó en su ventana siguiendo la escena con Gauguin; desde la estrella de la noche que observó en 1875 en Corot Olive Orchard hasta la carta que le escribió a su hermano en agosto de 1888, en la que decía: "Algún día verás una foto de la casita bañada por la luz del sol, o cualquier otra cosa. ventana iluminada y un cielo estrellado encima"—a lo largo de estos años Van Gogh estaba obsesionado por el simbolismo de objetos luminosos y de color. La lámpara era un símbolo de calma y seguridad. La estrella simbolizaba la fe, y la luz de los gases, las realidades humanas. El azul ultramarino profundo era infinito, mientras el rojo y el verde expresaban "esas cosas terribles, las pasiones de los hombres". Antes de agosto de 1888, reveló estas ideas sólo en sus cartas y no hizo ningún intento real de aplicarlas en la pintura. No hay rastro de ellos en las obras de Holanda y París, ni en los lienzos que produjo en Arles entre febrero y agosto de 1888 (huerto en Bloom, Le Pont de l' Anglois, barcos en Saintes-Maries y muchos otros), que son impresionistas, "japoneses", decorativos más que expresionistas y, en resumen, similares a los que había pintado París. Dos cartas de agosto y septiembre de 1888 arrojan una luz especial sobre las intenciones de Van Gogh. En agosto, afirmó su determinación de convertirse en un "colorista arbitrario" para que pudiera pintar el retrato de un amigo artista "que sueña grandes sueños". En su foto, deseaba expresar "su aprecio y amor por él"; la cabeza clara colocada en un fondo de azul rico "produciría un efecto misterioso como una estrella en las profundidades azul celeste del cielo". En la segunda de estas cartas hablaba de su casa en Arles, la ventana iluminada y el cielo estrellado de arriba: una extraña premonición de la escena con Gauguin. Y, sin embargo, Gauguin no fue un mero presagio de una catástrofe, ni siquiera un símbolo inocente de ella. Por el contrario, llegó con un precioso don que no se le debía perder a Van Gogh: ese viril sentimiento de valores plásticos, ese agudo sentido de construcción en términos de color que impartía un último grado de fuerza y solidez a las grandes imágenes simbólicas del ciclo de cierre de obras de Van Gogh.