Baraja De Cartas Bailarín de ocsilación del bailarín en Edgar Degas

El bailarín de ocsilación (bailarín en verde) por Edgar Degas, el pastel y el aguazo en el papel 1877-1879, es una pintura de una bailarina joven vista del frente, etapa lateral, realizando un movimiento complejo de la danza que se coloca en una pierna con los brazos ampliados. En el primero plano el alto, de la composición vertical, de las piernas y del tutú de otro bailarín se cosechan como si en una fotografía. Detrás de los bailarines una línea de bailarines en trajes anaranjados aguarda para realizarse. Desgasifique las aplicaciones su conocimiento del movimiento, sentido del realismo, y precise el dibujo clásico para construir una composición elaborada, cinética que capture un momento efímero de tiempo y de movimiento artístico. Desgasifique identificado profundamente y empathized con el trabajo y las largases horas de la práctica de los bailarines, que eran el tema casi de la mitad de su arte. Edgar Degas (Hilario-Germán-Edgar desgasifica, 1834 - 1917) era pintor francés, ponente, escultor, printmaker, un fundador de la escuela del impresionismo, y pintor clásico de bailarines y de escenas a partir de la vida moderna. Desgasifique comenzó a pintar temprano en vida, y después de encontrar al clasicista francés J.A.D. Ingres, Degas estudió el dibujo de la manera de Ingres en los Beaux-Artes del DES de Ecole debajo de Louis Lamothe. Degas vivió por 3 años en Italia, en donde él hizo muchas copias después de Miguel Ángel y de los amos del renacimiento italiano. Estableciendo su estudio de París, el artista exhibido como pintor de la historia pero comenzó a dar vuelta al tema a partir de la vida contemporánea, bajo los efectos de su amigo Eduardo Manet. Disenfranchised del salón oficial de París, Degas se unió a a las filas con el grupo impresionista independiente y exhibidas en su primera demostración en 1874, aunque su acercamiento clásico, la falta de espontaneidad, y el desdén del caballete del plein-aire que lo pintaba a la izquierda poco en común con mucho del grupo. Degas pintó muchos retratos con la penetración psicológica profunda, muchas escenas de pinturas contemporáneas de la vida y de género, y dedicó mitad del su trabajo de vida a las imágenes coloridas de los bailarines de ballet y de las figuras femeninas clásicas. Desgasificaron experimentos intrépidos en el color que cruzó límites entre el realismo, impresionismo, y pintura moderna, sus métodos compositivos originales, y su cuidadoso, calculaba el dibujo clásico combinado con el rechazo avinagrado del artista de reglas rígidas, combinado para crear uno del cuerpo de trabajos más original y más querido en la historia del arte.