Azulejo Venus Verticordia (por Dante Gabriel Rossetti)

Este diseño presenta un cuadro del artista inglés Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), fundador del movimiento artístico de la Hermandad Previoleta. Es un retrato impresionante y sensual de la diosa romana Venus, encarnando temas de amor, belleza y transformación. El título, que se traduce como "Venus el Canciller de los Corazones", refleja el poder de la diosa para alterar e influenciar las emociones humanas, particularmente en asuntos del corazón. En el cuadro, Venus se presenta como una figura voluptuosa y seductora, frente a un fondo rico y oscuro que realza su luminosa presencia. La retratan desnuda, con su cuerpo parcialmente cubierto por una cascada de pelo dorado que fluye alrededor de sus hombros y por su espalda. Su lujoso cabello rojo, un motivo común en la obra de Rossetti, simboliza tanto la sensualidad como la belleza divina. Venus sostiene una manzana en una mano, un símbolo de deseo, tentación y la historia mitológica de la Manzana Dorada, que condujo a la Guerra de Troya. En su otro lado, delicadamente sostiene una flecha, a menudo asociada con Cupido, y enfatiza aún más su conexión con el amor y sus efectos, a veces peligrosos, penetrantes. Su expresión es serena pero intensa, con una mirada que parece penetrar en el espectador, llevándolos a su mundo de encantamiento y seducción. En los alrededores de Venus hay una gran variedad de flores, pintadas de forma intrincada en colores vivos, como rosas y dulces. Estas flores, a menudo vinculadas al amor y la pasión, sirven para amplificar los temas de belleza y deseo de la pintura. Los rosas son simbólicos del amor y de la naturaleza fugaz de la vida, mientras que la boquilla representa los lazos de afecto y amor eterno. La presentación detallada de las flores pone de manifiesto la meticulosa atención de Rossetti a los elementos naturales y su capacidad para infundirlos con un significado simbólico. La "Venus Verticordia" de Dante Gabriel Rossetti fue pintada entre 1864 y 1868. Es una exploración magistral de la doble naturaleza del amor: su belleza y su potencial para el dolor. A través de la figura de Venus, Rossetti capta el poder de la diosa para cautivar y transformar, encarnando tanto el encanto como el peligro del amor. La pintura sigue siendo una de las obras más icónicas de Rossetti, mostrando su habilidad para mezclar sensualidad, mitología y simbolismo rico en una pieza visualmente impresionante y que invita a la reflexión.