Azulejo De Cerámica Olivos de Vincent van Gogh

Los olivos de Vincent van Gogh, aceite en la lona 1889, son una pintura de paisaje de las formas gnarled, torcidas de una huerta verde oliva que crece de suelo rocoso, arenoso debajo de un cielo brillantemente encendido. Pintado en movimientos que remolinan de grueso aplicado, los colores de aceite del impasto, las ramas y las hojas remolinan sobre las formas picadas staccatas del paisaje montañoso. Los colores que ponen en contraste de negro, de púrpura, de verde, de color de malva, el gris y el azul aumentan la experiencia del artista antes del adorno de la naturaleza. Van Gogh pintó una serie de pinturas de olivos mientras que buscaba el tratamiento en el asilo en el santo Remy en la región de Provence del sur de Francia. Como el artista conocido en sus letras, la serie verde oliva evoca una gama de los adornos, temas y emociones, del crecimiento y de la forma de naturaleza a los sufrimientos de Cristo. Los colores vibrantes y las formas que remolinan de las huertas verdes olivas revelan el poder de Van Gogh maduro, estilo del expresionista del Poste-Impresionista. Vincent van Gogh (1853 - 1890) era pintor holandés del movimiento del Poste-Impresionista sabido para el dibujo intrépido, expresivo, las pinceladas que remolinaban y los colores intensos, aumentados. En edad adulta temprana Van Gogh trabajó como un marchante, un profesor y pastor antes de tomar el estudio a tiempo completo del dibujo y la pintura en sus finales de los años veinte. Influenciado por Rembrandt, la escuela del siglo XIX de los realistas y de Barbizon, las pinturas tempranas de Van Gogh ofreció estudios de trabajadores y de campesinos en tonos melancólicos de la tierra. Trasladándose a Francia en 1886, Van Gogh se encontró con las innovaciones alarmantes de los pintores impresionistas y comenzó a aplicar su acercamiento para colorear y el tema, que continuó en el estilo maduro para el cual el artista es el más renombrado. Van Gogh produjo muchos centenares de dibujos y las pinturas incluyendo los retratos, los paisajes, aún las pinturas de la vida y de la flor, y los autorretratos numerosos que se convirtieron en una influencia dominante en el arte moderno del siglo XX y le hicieron uno de los artistas más populares de toda la hora.